En este segmento Torrego y Daniel conversan sobre la famosa mexicana Frida khalo en lo que sería su cumpleaños de 101 años, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón siempre fue apasionada por la cultura y tradición de su país y no dudó en mostrarlo por medio de sus aderezos, trajes y pinturas. Su obra siempre fue impactada por su vida personal, superó a la poliomielitis a los 6 años de edad, lo que dejó secuelas a la vida adulta y con 18 años sufrió un grave accidente de autobús que chocó con un tren y la dejó un largo, período en el hospital.
A pesar de deprimida e incapacitada de andar, Frida pasó a pintar su imagen, con un espejo colgado delante de él y un caballete adaptado para que pudiera pintar acostada.
55 de sus 143 pinturas son auto-retratos, lo que tal vez sea comprensible cuando se piensa en cuánto tiempo ella pasó sola mientras se recuperaba de una variedad de problemas de salud. Su trabajo introspectivo se vuelve aún más impactante por el uso del autorretrato para expresar sus luchas internas y sufrimiento psíquico y mental.
En abril de 1953, abrió su primera exposición individual en México en la Galería Arte Contemporaneo. En la época, Kahlo estaba en reposo en la cama bajo las órdenes del médico y no esperaba asistir. Sin embargo, ella se aseguró de estar allí, llegando de ambulancia y pidiendo que su cama fuera llevada a la galería. Ella fue traída en una camilla a la cama, donde ella fue capaz de aprovechar la apertura. Sólo unos meses después, su pierna derecha fue amputada en la rodilla debido a la gangrena y poco más de un año después de la apertura, fue encontrada muerta a los 47 años.
El lugar de Kahlo en la cultura popular comenzó a crecer en la década de 1970, cuando los estudiosos empezaron a cuestionar la exclusión de artistas femeninos y no occidentales de los libros de historia. Su franqueza con su sexualidad-ella era bisexual- y su vestido de doblar el género hizo de ella una figura icónica en la comunidad LGBT. Su orgullo feroz en sus raíces mexicanas y la promoción mirando lejos de las raíces coloniales de México también hizo de ella una fuente de orgullo para los Chicanos. El término «Fridamania» ha sido usado para describir el fenómeno, con el romanticismo del siglo 21 de la vida de Kahlo casi ofuscando su verdadera historia.
En 1939, cuando el Louvre adquirió su pintura The Frame, Kahlo se convirtió en el primer artista mexicano del siglo XX en tener su trabajo en una gran colección internacional. El auto-retrato de 1938 está ahora en exhibición en el Centro Pompidou, en París, como parte del Musée National d’Art Moderne.

Pero ese no es el único disco que Frida se rompió. Mientras que su primera pintura en subasta, The Tree of Hope Stands Firm (1944), trajo sólo 19.000 dólares cuando fue vendida en Sotheby’s en 1977, el mercado para su trabajo continuó creciendo. En 1984, su trabajo fue declarado parte de la herencia cultural nacional de México, haciendo raro encontrar sus pinturas en subastas internacionales. Sin embargo, en 1990 ella fue la primera artista latinoamericana en vender en subasta por más de un millón de dólares, cuando Diego y yo vendimos por 1,4 millones de dólares. Su trabajo sigue ganando valor, con dos amantes en un bosque vendiendo por 8 millones de dólares en 2016.

Esas conquistas son aún más impresionantes cuando recuerda que durante su vida, ella era generalmente llamada «esposa de Diego Rivera», y no como artista por derecho propio.

«Para que necesito pies cuando tengo alas para volar».

Deja un comentario